あなたがわたしにくれたもの

「秋葉原で高く買っている人をみると、心の中で"あーっ"と叫んでしまう」。

時折、有名販売店から苦情めいたメールも送られてきますが、値段の高い店が突然大幅値下げすることもよくあります。

「報酬はいらない。

見ず知らずの人からありがとうというメッセージがもらえるだけでいい」。

双方向の充実感があります。

巡回記は今、有志の輪が総勢15人。

新宿、池袋、渋谷、横浜などに調査範囲を広げています。

Jリーグ、F1、プロ野球、プロレスといったスポーツの世界にもネット記者がいます。

熱狂的ファンのいるところにはフォーラムが存在し、そこにボランティアで流された試合の情報が集まるのです。

彼らネット記者は受け手の関心を映してスライスされた分野の情報を送り続けます。

ペンネームは"こさびー"としました。

「こさびーの秋葉原巡回記」。

月曜と木曜の2回、仕事が休みの日に昼から日暮れまで・マックを扱う秋葉原の60店ほどを巡ります。

相場より安い商品をチェックし、手帳にこっそりメモします。

仕入れた情報は家に帰ってパソコン通信で流すのです。

〈今日の物色品マック9500/132ー\607000(××店J2)……〉・・・V。

価格情報は毎回20から30商品。

自作の付属マップも併せて流します。

秋葉原がAからZまで分割され、Jの2を捜せば店の場所、住所、電話番号、営業日は1目瞭然でした。

彼はこんなことを言っています。

「価格が5万円違うのはざらにあります。」

米国で、「ネットワーク記者」の組織化が進んでいます。

パソコン通信大手のデルファイは専属記者を20人採用し、会員向けにニュース送信を開始しました。

「ウィンドウズ95」の発表日には消費者の声を集めて、すばやくネット上に送信。

ネット記者はいずれもジャーナリズム経験者。

編集者には「ロンドン・サンデー・タイムズ」紙や「ウォールストリート・ジャーナル」紙などからベテランを引き抜きました。

ソフトウエア業界の巨人、マイクロソフトも独自のパソコン通信ネットを開設したのに併せて、専属記者によるニュース部門をつくりました。

日本では意外なところにネット記者が生まれています。

都内に住むある若者(25)がパソコンネットワークを使ってマッキントッシュに関する店頭価格情報を流し始めたのは94年の夏。

高校生の時から秋葉原巡りをしていた彼はフォーラム(パソコン上の情報交換の場)にコンピューター本体やソフト、周辺機器の価格情報を送っていました。

CG(コンピューターグラフィックス)とは、コンピューターを用いて図形や画像などを作成する技術。

図形を数値データとして入力し、映像に転換する仕組みで、数値の変化でさまざまな映像を表現できます。

映像素材や仮想空間をつくるのに適し、映画の特撮やテレビCM、テレビゲームの画面などで多用されています。

もともとは軍事技術だった敵機の動きを予測する迎撃システムの画像表現から進歩したもの。

コンピューターの処理能力や記憶容量の拡大に伴い、3次元映像や動画も可能になってきています。

応用として、産業分野でのCAD・CAMや医療でのCTスキャンなどでも使われています。

現在ではパソコンでもかなり高水準の画面表現が可能になっています。

現在は娯楽色の強い番組だけですが、将来はCGのニュースキャスターが登場してもおかしくないでしょう。

日本でも最先端のCG制作を手がけるデジタル・ハリウッドが96年、現実には存在しないCGアイドル「伊達杏子」を生み出し、マルチメディアの世界にデビューさせました。

日本SGIが売り込みを開始した仮想スタジオの値段は2億2000万円。

現時点では実際にセットを作ったほうが割安です。

しかしハイテクの世界では、1年で装置やソフトウエアの値段が半分になることも珍しくないのです。

テレビ放送開始から50年余・・・。

成熟した業界に見えて、実は技術革新の余地は大きいのです。

ただ、限りなく現実に近い映像が可能になった時、視聴者が錯覚を起こす可能性など新たな懸念も浮上しそうです。

95年のヨットのアメリカズ・カップでは、各ヨットに人工衛星からの電波を受信して地球上での位置を特定する受信機を搭載。

実際は遠く離れた場所で行われているレースをCG画面でリアルタイムで放送しました。

実際深い霧の時は、このCG映像が勝敗の判定にまで使われました。

この手法なら自動車ラリーや、長野の冬季五輪でのノルディック競技などに応用できます。

CGの技術開発を争っているのは日米のメディアだけではありません。

フランスのCATV(有線テレビ)局、カナル・プリュスは、視聴者からの電話に受け答えする生番組にCGキャラクターを起用しています。

普通の人間の司会者が電話で話していると、画面の中を人間の顔をした魚のCGキャラクターがあちこち飛び回りながら、話に加わってきます。

明治三九年初春。夏目漱石は自宅に訪れた高浜虚子に新作『坊っちゃん』の構想を打ち明ける。
漱石のペンは順調に進むが、その間にも心中にはさまざまな思いが浮かぶ。

坊っちゃんの同僚となる好漢・山嵐に、亡くなった親友・正岡子規を重ね合わせ、野球のボールを捜しに庭に入ってきた中学生の名前を聞いて、自殺した教え子を思い出す。

次第に漱石は神経過敏になっていき、妻・鏡子とも気持ちが行き違ってしまう。

ついには悪夢に襲われた漱石は、子規に救われ、自分のために『坊っちゃん』を完成させなければと決心する。

そして『坊っちゃん』の物語もいよいよ佳境へと進んでいく……。

また、悪妻だったと言われている鏡子との関係もポイントの一つとなっているが、この芝居の鏡子は、夫の癇癩にもめげずに明るく尽くす良妻になっている。

元気いっぱいに大活躍する坊っちゃんをはじめ、歌やダンスで面白おかしく展開する虚構の世界は映画らしい楽しさにあふれている。

しかし、この作品の主役は夏目漱石だ。
創作に苦しみながら、自分の創りだした登場人物たちに癒されて変化していった漱石は、『坊っちゃん』を書き終えた後、これまでと違う目で現実世界を受け入れるのだ。

明治という時代背景も、一種ノスタルジックな匂いを感じさせて好ましい。
日本の創作映画の一つの方向性を明快に示した佳作である。

観客のだれもがある程度の知識を持っている存在だから、くどくどしい説明も必要なく、現実と虚構が錯綜し、時に影響し合いながらスピーディーに展開していく。

冒頭の漱石は神経衰弱気味で、小説家として一本立ちしようかどうかクヨクヨ悩み、そのイライラを妻の鏡子や家族にぶつけるような男として描かれる。

そんな彼が、自然児で無鉄砲な坊っちゃんを主人公にした物語を書き始める、その対称がまず面白い。

漱石のキャラクターは評伝に即しており、『坊っちゃん』の世界が動き出してからも、親友だった正岡子規への思いや、自殺した教え子への自責の念など、史実からのエピソードが盛り込まれている。

一貫してオリジナル・映画を上演してきた音楽座が、人生を題材にして創り上げた作品。

単純に『坊っちゃん』を舞台化するのではなく、『坊っちゃん』の物語と、それを書いている夏目漱石の実生活とが並行してドラマが進んでいくのがミソである。

同じ趣向は一九九〇年のトニー賞を受賞したブロードウェイ・映画《シティ・オブ・エンジェルズ》が用いているので、素晴らしく独創的というわけではないが、こちらは自在の文豪・名作を扱っているところに説得力と面白みがある。